A indústria do k-pop

Origem

O k-pop começou a chamar a atenção na década de 1990, com grupos pioneiros como Seo Taiji and Boys, considerados da 1ª geração da categoria. Misturavam hip-hop, rock e música eletrônica, o que estabeleceu as bases para o que viria a ser o gênero nas próximas gerações.

Não sabe do que se trata? Dê uma olhada:

Desde então, a indústria se profissionalizou, com a criação de agências de entretenimento que moldam carreiras de artistas desde muito jovens, promovendo reality shows e programas de TV para selecionar e difundir os grupos.

Além disso, para se tornar um idol, como são intitulados os artistas, é preciso se esforçar em treinamentos rigorosos de canto, dança, idiomas e até mesmo em marketing. Normalmente, os grupos podem chegar a 20 integrantes e não é comum misturar meninos e meninas, apesar de existir.

É bom saber também que existem divisões, como:

  • grupos: são focados em dança e produções mais comerciais;

  • bandas: mais próximas do padrão ocidental, onde os integrantes tocam instrumentos.

Treinamentos rigorosos

Um dos aspectos mais característicos do K-pop é o sistema de "trainee", em que jovens aspirantes que se destacaram por alguma razão, seja na internet, seja em processos seletivos, passam anos em treinamento, e quase sempre com muitas restrições, antes de debutarem como artistas.

Esse processo é rigoroso e muitos acabam desistindo. Costuma envolver o desenvolvimento de:

  • habilidades musicais e artísticas;

  • construção de imagem pública;

  • conexão com o público;

  • adaptação à rotina intensa, fama e privação de liberdade.

As agências, como SM Entertainment, YG Entertainment e JYP Entertainment, são empresas responsáveis pela formação dos idols, desde sua minuciosa seleção até o momento de lançá-los ao mercado, garantindo que estejam prontos para a carreira. Após debutarem, o processo continua, uma vez que os grupos devem manter o padrão de qualidade e exposição pública.

Estilo e produção musical

Musicalmente, a música coreana é conhecida por combinar elementos de vários gêneros, incluindo hip-hop, R&B, rock e música eletrônica. É claro que o pop é o alicerce principal, tornando o estilo mais comercial.

No entanto, também existe o mercado de trilhas sonoras, muito característico de outro sucesso arrebatador da Coreia do Sul: as séries, novelas e filmes. As músicas fazem parte da experiência audiovisual, e muitas delas viralizam por isso.

Seguindo essa lógica, as produções de clipes são meticulosamente elaboradas e de alta qualidade. Os cenários são bem estruturados, os efeitos especiais são bons e a composição estética é muito marcante. Você pode observar que a maioria segue um padrão: coreografias impressionantes, que se tornaram um selo de identidade do gênero, figurino impecável e transições de câmera bem desenhadas.

Vale reforçar um aspecto: cada grupo ou solo (porque existem os artistas individuais), são conhecidos por uma estética marcante, e não se trata apenas do estilo musical. Estamos falando de maneira de se comportar, roupas e storytelling de cada integrante.

O fiel fandom 

Outro pilar da indústria do k-pop é a base inabalável de fãs, que consome a música, os vídeos, os programas e todas as aparições de seus artistas favoritos com grande entusiasmo. É comum ver legiões de fãs participarem ativamente da promoção de seus artistas, divulgando o trabalho, os integrantes e até mesmo as agências responsáveis.

Esses grupos de fãs, conhecidos como fandom (é bom lembrar: cada artista sem o seu próprio e com um nome, como “army” para o BTS) formam comunidades online e organizam eventos para apoiar seus ídolos, contribuindo para o sucesso das músicas nas paradas e para o crescimento da influência da cultura coreana.

A interação intensa e a longo prazo entre artistas e fãs é uma das chaves do sucesso duradouro da indústria do k-pop. Portanto, não é preciso dizer que as agências responsáveis estão sempre inventando novas formas de conteúdo para promover seus artistas.

Nem tudo são flores

Apesar do sucesso, a indústria do k-pop não é isenta de críticas. Questões como a pressão intensa sobre os artistas, a exploração econômica e a saúde mental são tópicos frequentemente discutidos.

O ritmo frenético de lançamentos e turnês pode levar a problemas físicos e emocionais, trazendo o debate sobre a ética do sistema de entretenimento à tona. Além disso, existe uma exigência sobre a estética de cada artista que reforça o problema da sexualização de meninas e meninos muito jovens, até mesmo pela própria agência.

Importância da música como recurso educacional

O estímulo sonoro é uma ferramenta poderosa no contexto educacional, proporcionando benefícios que vão além do simples prazer de ouvir. Alguns dos principais motivos para utilizar a música como recurso para aprender idiomas são:

  • desenvolvimento cognitivo: estimula várias áreas do cérebro, promovendo habilidades cognitivas importantes, como memória, atenção e raciocínio lógico;

  • desenvolvimento emocional: é uma forma de expressão que ajuda os alunos a explorarem suas emoções, ajudando a aliviar o estresse e a ansiedade comuns no aprendizado tradicional;

  • motivação e engajamento: pode aumentar a motivação dos alunos na hora de estudar, mantendo-os interessados e garantindo uma maior retenção de informações.

  • auxílio na memorização: ajuda os alunos a adquirir vocabulário, melhorar a pronúncia e entender a gramática de maneira divertida, além de possibilitar a memorização pelo ritmo e melodia.

24 músicas coreanas para aprender o idioma

Nos últimos anos, o k-pop transcendeu fronteiras, alcançando um público enorme. Grupos como BTS e BLACKPINK elevaram o gênero para algo além do continente, quebrando recordes em plataformas como YouTube e Spotify. A seguir, confira nossa lista das 24 melhores músicas coreanas para aprender coreano.

1. Sorry (The Rose)

2. Run Away (TZUYU)

3. Orbit (Hwa Sa)

4. WONDERLAND (ATEEZ)

5. Yours (JIN)

6. Senorita (VAV)

7. Stay Here (Gaho)

8. SOS (FIFTY FIFTY)

9. The Truth Untold (BTS)

10. Winter Flower (Younha feat. RM)

11. LOVESONG (TXT)

12. JJAM (Stray Kids)

13. Breaking Down (AILEE)

14. Armageddon (aespa)

15. Sad Song (P1Harmony)

16. See That (NMIXX)

17. Rains in Heaven (NCT DREAM)

18. Pink Venom (BLACKPINK)

19. Given-Taken (ENHYPEN)

20. Hope (2Z)

21. El Dorado (Exo)

22. Voices (Stray Kids)

23. Heart Attack (AOA)

24. Warrior (B.A.P)

Aprender coreano com música pode ser surpreendente

A indústria do k-pop combina talento, dedicação e uma forte conexão com os fãs. Enquanto continua a evoluir e expandir sua influência global, o mercado de músicas coreanas também enfrentam desafios que precisam ser colocados à mesa para garantir o bem-estar de seus artistas.

Para se aprofundar na rica cultura da Coreia do Sul, experimente estudar o idioma local. Aprender coreano com música pode transformar seu caminho até a fluência, trazendo mais diversão e dinamismo aos seus estudos, mesmo online.

O k-pop como recurso educacional vai além de notas e ritmos para memorização. Ela estimula o desenvolvimento cognitivo, emocional e social dos alunos, promovendo um ambiente de aprendizado inclusivo e contextualizado.

Gostou do conteúdo? Que tal dar um passo a mais e desbloquear mais um nível de coreano? Aprenda com aulas imersivas do Berlitz e esteja preparado para novas oportunidades globais.